Два года назад, в 2019-м в Оперном состоялась премьера балета | Martsinovich Theatre
Два года назад, в 2019-м в Оперном состоялась премьера балета “Анна Каренина”. Я думал написать рецензию и сделал по горячим следам заметки. Но потом пошли срочные тексты, и до рецензии я так и не добрался. Сейчас нашел эти записи и делюсь ими.
"Анна Каренина"
Ольга Костель – невероятно талантливый хореограф с европейским образованием. К сожалению, ее потенциал ценят и понимают не все. За последние семь лет она поставила на сцене Оперного всего три балета (“Метаморфозы”, “Любовь и смерть” и “Анна Каренина”, последняя премьера театра). После просмотра нового спектакля можно говорить о двух ипостасях Ольги Костель.
Как хореограф она меня покорила. В лучших сценах ее хореография была яркой, оригинальной, изобретельной. Иногда создавалось впечатление, что Ольга как будто стремится доказать всем, что не потеряла форму со времени последней премьеры.
А вот ее режиссура оставила после себя вопросы. Прежде всего, простой, даже слишком простой трактовкой.
Анна - любящая мать, которая разрывается между сыном и любовником (эпизоды с Сережей одни из лучших в спектакле). И эта роль – удача Ирины Еромкиной.
Каренин – скучный, занудный чиновник. Его изображали так десятилетиями, и Костель, к сожалению, осталась верна шаблону. Поэтому герой предсказуем и неинтересен (как, впрочем, и Стива Облонский).
Наконец Вронский – типичный герой на белом коне. В их трио все очевидно, а потому неинтересно. Симпатии публики всегда будут на стороне влюбленных.
Разумеется, хореограф имеет право на такую трактовку. Но вот честно – слишком она лежит на поверхности и, к сожалению, подается в лоб, открытым текстом, а потому выглядит несколько искусственной. К примеру, сцены, в которых общество осуждает Анну (массовка “нападает” на героиню), я встречал едва ли не в каждой интерпретации “Анны Карениной”. Всем до такой степени понятно, что хочется чего-то более сложного.
Добавлю, что есть вопросы и к общей композиции. Очень обидно видеть в спектакле драмбалет.
Абсолютно неубедительно выглядит сцена с Китти и Левиным во втором действии. По тональность (и благодаря снопам на сцене) она напоминает концерт “Песняров”.
Линии Китти и Левина совершенно не вплетены в общее полотно и абсолютно выбиваются из общей картины.
Пока в спектакле нет ярких актерских работ. Сложно сказать, в чем причина – сложность хореографии или недостаточная работа постановщика с солистами. Но пока лица исполнителей не выражают особых эмоций.
Пока спектакль очень неровный.
Есть очень яркие сцены, которые будут пользоватьсч успехом у зрителей (сцены с участием Сережи, сцена скачек, карнавал), а есть те, которые откровенно провисают.
Думаю, на это влияет как хореография, так и отсутствие музыкальной целостности (то, что Чайковский - гений, никто не отрицает. Но произведения “Анна Каренина” у него нет, это коллаж разных произведений).
А главная мораль этого балета в том, что все-таки молодым надо давать дорогу. К сожалению, в спектакле чувствовалось, что Костель ставит редко: большая форма ей покорилась не полностью. Значит, надо, чтобы Ольга ставила чаще.
P.S. С того времени Костель так и не поставила ни одного нового балета в Минске.
