The Art of Photography [перевод] 1. Фотография - это искусст | Matusewitsch
The Art of Photography
[перевод]
1. Фотография - это искусство?
Да.
Для меня, искусство — это создание вещей прямиком из воображения и души. А если кто-то говорит, что фотографии не искусство, то он показной мудак.
2. Зачем ты фотографируешь?
Сперва, ты должен спросить себя:
«Зачем я фотографирую?»
Задав себе этот вопрос, вы получите более глубокое понимание зачем вы нажимаете на кнопку затвора. Ответив себе на этот вопрос, ты найдешь значение, цель и направление в фотографии.
Например, я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на ином уровне. Без камеры в руках я очередной зомби, залипающий в телефон. И тогда я не замечаю и не ценю всю прелесть и красоту обычной жизни.
Так или иначе, когда я держу камеру, когда я чувствую ее вес в руках, я смотрю по сторонам и активно ищу возможность для фото. И тогда я чувствую, как повышается чувствительность моих глаз: я ощущаю цвета, формы, очертания, жесты на более глубоком уровне.
А когда меня посещает муза, я могу заметить каждый жест, выражение лиц людей на улице. Я чувствую коннект с улицей. И теряю себя в этом в хорошем смысле.
Это не единственная причина. Я также хочу с помощью снимков передать мою любовь.
Если после моей смерти меня вспомнят только за один проект, то это безусловно будет «Проект Синди». В нем я фотографировал любовь всей моей жизни. Я надеюсь, в этих снимках у меня получилось запечатлеть не только Синди, но и те теплые чувства к ней. И я надеюсь, мой проект вдохновит других фотографировать любимых с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда те, кого мы любим, умрут. А фотографировать любимых — значит думать об их смерти.
3. Что отличает фото от рисования и других искусств?
Для начала, в случае с камерой, вы имеете дело с физическими атомами, очертаниями и формами в реальном мире.
Художник может сесть и просто представить себе окружение или сразу финальный результат. Художник может выбрать любой цвет, инструмент и материал, которые только взбредут ему в голову.
В случае с фото мы рабы нашего окружения. Без нужного объекта, нужного фона, света, цвета — мы не можем снимать.
Некоторые фотографы превизуализируют свои работы перед тем, как снять их. Ричард Аведон однажды во сне увидел человека-альбиноса с пчелами вокруг него. Когда он проснулся, то сразу же зарисовал эту идею и выставил объявление о поиске альбиноса. А потом сфотографировал его.
Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем до тех пор, пока не увидим это. Например, я часто брожу по улицам с камерой наготове и просто подыскиваю, что бы сфотографировать.
Отдельно для меня стоит уличная фотография — тут секрет в том, чтобы быть податливым, гибким и текучим как вода. Тут надо всегда быть во внимании, чтобы не упустить возможности, что уличная фотография предоставляет.
4. В чем твой стиль?
Каждый фотограф имеет предпочтения в фотографии. Кто-то любит фотографировать пейзажи, кто-то семью, кто-то незнакомцев, кто-то здания, а кто-то самих себя.
Как по мне, я не думаю, что ты должен ограничиваться одними объектами как фотограф. Это опасно овер-специализироваться в чем-то творческом. Потому что так ты теряешь креативную энергию и заряд.
Например, когда я был слишком сильно сфокусирован на уличной фотографии, меня неизбежно настигла фрустрация. Находясь не в загруженном городе с захватывающими видами, я не мог ничего фоткать.
Теперь мой стиль — это комбинация фотографирования любимых (персональная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), а также пейзажи и природа. Больше я себя никак определять не хочу. Если кто-то спросит меня, что я люблю фотографировать, отвечу «уличная фотография» (так проще). Но я уже больше не определяю себя как фотографа. Потому что не хочу ограничивать себя одной сферой — я хочу набираться вдохновения от Джаза и Хип-хопа, от художников-импрессионистов, от древнегреческих и римских поэм, скульптуры, танца и театра.
